-
Mennyire macerás akvarellel festeni? Festhetünk-e fehéret akvarellel?
Többektől hallottam már, hogy akvarellel festeni az egyik legnehezebb technika.
Vajon miért mondják ezt?Szerintem leginkább azért, mert nagyon nehéz munka közben javítani!
Ha olyan helyen találnak utat magunknak akvarell pigmentjeink, ahová egyébként nem szeretnénk, igen nehéz eltávolítani őket.Akvarellel festeni többféle stílusban lehet és a festés során számos technika lehet a segítségünkre.
Például a lazúrtechnika, a színösszefolyások szabad áramlása, vagy a fedő festék használata.
Ami akvarellben számomra a legizgalmasabb, az az egymást fedő halvány, lehelet finom, színes víztakarók játéka.
Erre mutatok itt példát, mely képek felnagyított mozaikdarabok egy hölgy fotójáról készített akvarell festményemből.Részlet Vörös hajú lány akvarell festményemből
Amikor akvarellel festek, igen fontos a nyugodt, türelmes hozzáállás. Picit olyan, mintha játékra hívnám a festékpigmenteket és ebben a játékban mindketten lubickolunk – a pigmentek a friss tiszta vízben, míg én az alkotás örömében!
A fehér annak a felületnek a színe, amely a fény teljes spektrumát változatlanul veri vissza.
Fehér szín az akvarellben többféle módon láthat napvilágot!Legegyszerűbb eljárás, ha hófehér papírunkat érintetlenül hagyjuk, tehát egyáltalán nem engedjük, hogy ecsetünk simogassa, bevizezze a fehérnek szánt részeket.
A kitakarás technikájára kétféle segédeszköz is bevethető: maszkolószalag és/vagy maszkoló folyadék.A maszkolószalag barkácsáruházakban is kapható, tulajdonképpen egy papír alapú ragasztószalag, melyet lakásunk falfestésénél is alkalmazunk például az ablakkeret kitakarásánál. Használatakor figyeljük arra, hogy amikor eltávolítjuk, ne tépődjön fel a puha akvarellpapírunk. Ezért érdemes farmernadrágunkra, pólónkra ragasztani egyszer-kétszer, mielőtt akvarellpapírunk találkozik vele.
Másik eset, amikor a száraz papírunkat maszkoló folyadékkal kenjük be ott ahol a hófehér színt “biztosítani” szeretnénk. A folyadék gumiszerű ragaccsá száradva nem engedi a festékpigmeneteknek beszínezni a papírt. Figyeljünk rá, hogy kézmeleg ujjunkkal csak a teljes száradás után, finom mozdulatokkal dörzsöljük le a papírról.
A hatás mindkét esetben az akvarell izgalmas színfoltjai között megbújó hófehér felület.
Kissé durván hangzó módszer a hófehér megjelenítésére a visszakaparás, melyet néhol sgraffitónak is neveznek.
Valójában a teljesen megszáradt festék lekaparását jelenti.Ezt a technikát minimum 400 gr-os akvarellpapírnál érdemes alkalmazni egy műanyag lappal, mondjuk bankkártyával.
A késsel való visszakaparást igen óvatosan kell csinálni és csak pici felületen!
Elárulom, hogy én még nem mertem akvarell festményemet “kártyával” kaparni, de ami késik, nem múlik.
(Viszont durva csiszolópapírral estem már neki fára festett képemnek, mindezt csupán az antik hatás kedvéért!)Fedő festék használatával hófehér, szűz felületet ugyan már nem, de mondjuk egy sejtelmes, ködbe burkolózó tájat már tudunk festeni!
A fedő festék alatt átlátszatlan, víz alapú festéket értünk, mely lehet akrilfesték, vagy a gouache festék.Titokzatos vörös leány portréjánál többször használtam fehér színű gouache festéket, így kapott egy-egy réteg selymes, fátyolszerű hatást.
-
Kedvenc ruhánk új élete – paszpartu a ruhásszekrényből
Van-e olyan ruhadarabod a Te, vagy a gyermeked ruhatárában, amit már rég kinőttetek, vagy elhasználódott, kikopott, sőt még ki is nyúlt?!
Már végképp nem adnád másnak sem további használatra?!
Tudjuk mindannyian, sokszor milyen nehéz „megszabadulni” kedvenc ruhadarabjainktól.
Nos, itt egy ötlet, hogyan adjunk új életet elnyűtt darabjainknak úgy, hogy ugyan felvenni már nem tudjuk, de feltenni még igen – a falra!
Gyermeki rajzok egyszeri és megismételhetetlen alkotások úgy, mint azok alkotóinak ruhácskái annak minden foltjával, hasadásával, illatával együtt. Íme egy ötlet, hogyan „menthetjük át” ezeket az emlékeket a jelen hétköznapjaiba.
Ha a kedvenc gyermeki rajzot képkeretbe téve tesszük ki a falra, nemcsak egy megható emlék lesz, de állagát, minőségét is megőrizhetjük. Amennyiben olyan keretet veszünk hozzá, melyben találunk paszpartut (mely a képet körülvevő szegélyt jelenti) rendkívül könnyű dolgunk van!
A paszpartu különböző minőségű kartonpapírból van.
Ezt a kemény papírt színezhetjük kedvünkre, ragaszthatunk rá mókás mintát, matricát, vagy boríthatjuk kiselejtezett ruhadarabbal is akár!A keretből kiszedjük a paszpartut, ráhelyezzük az előkészített, kivágott anyagot, széleinél visszahatjuk és a hátoldalán papírragasztóval leragasztjuk.
Legyen ez ajándék a nagyinak, a gyermeknek, vagy magának az édesanyának, édesapának, aki nemcsak gyermekének gyönyörű rajza láttán húzza mosolyra száját, hanem eszébe juttatja a kis ruhácskában átélt minden közös élményt is!gyermeki rajz - örök emlék
Én nem találtam olyan elhasznált babaruhát, melyet nyugodt szívvel szétvágtam volna, ezért a textilboltban vásárolt kék és piros mintás anyaggal borítottam mesebeli témájú szénrajzaim paszpartuját.
Kellemes válogatást, az ajándékkészítéshez boldog együtt töltött időt kívánok!Textillel bevont paszpartu ötletét a Magyar Nemzeti Galéria Gulácsy festészetét bemutató kiállításról „hoztam el”.
Gulácsy Lajos (1882-1932) életművét bemutató tárlat nemcsak könnyeket csalt a szemembe, de ötletekkel is gazdagított.
A művész kisebb méretű rajzai különleges anyagborítású paszpartuval tündököltek a képkeretekben. A anyagok szövése, színe, textúrája, mind hozzátettek a művekhez.
Az anyagból áradó stílus, történet izgalmas egységet alkotott a festő képeivel. Első Magyar Látványtár Alapítvány, Albert Katalin Art paszpartu munkái lenyűgöző párosítást alkottak a művész letisztult ceruza és pasztell műveivel.
Innen jött az ötlet: társítsunk sokat mondó, egyedi textilt egyedi alkotásainkhoz!
-
3 egyszerű trükk – 3 nézőpont – 3 játék, mely utazásodat színesebbé, élményeidet feledhetetlenné teheti
Pár puha színes ceruza a kedvenc színeidből, egy tűfilc, egy zsebrevágható jegyzetfüzet és már kezdődhet is a móka!
Szlovénia, Postojna, a Predjamai vár alatti barlang bejárata – ahol izgatottan várom, hogy végre oly sok plüssfigura és plakát után élőben is megláthassam a Proteus anguinust, azaz a Barlangi vakgőtét egyedülálló élőhelyén, a Postojnai cseppkőbarlang mélyén.
E hófehér állatka csupán 25-30 cm-es, mégis ő itt a legnagyobb barlanglakó!
A sötét barlangi léthez alkalmazkodva pici szeme visszafejlődött, igazából nem is lát. Apró férgekkel, rákokkal és halakkal táplálkozik – bár megesik, hogy több évig nem vesz magához élelmet, mégis jól érzi magát. Ebben a sötét, rejtélyes világban elél akár 100 évig is!
Zsebemben a vázlatfüzetem, ám oly sötét van a barlangban, hogy épp a vakgőte teste fehérlik csak előttem. Innen az ötlet!
Ugyan a főhős bébi sárkányt nem látom igazán, a körülötte lévő sötétséget igen. Így fekete és kék színű ceruzával vázlatfüzetembe csak a sötétséget satírozom, satírozom… míg egy idő után kirajzolódik egy vékony testű, hengeres, rövid lábú, furi példány, melyet követ egy újabb. Íme az első rajzom a barlang mélyéről.
A felszínre érve – kisvasutas robogásunk és színes cseppkő szobrok ámulatából feleszmélve – egy habos cappucino mellett kezd letisztulni bennem a barlanglakó kis sárkányfi alakjának mókás megjelenése.
Színes ceruzáimat veszem sorra, hogy a kis állatka testét először vidám foltokban mutassam meg, mely színes foltokat fekete tűfilccel rajzolom körbe. Amint jobban megy már a forma, a folyamatot megcserélve jöhet előbb a tűfilc rajz és utána a színezés.
Az egész napos kirándulás után az autóban zötykölődve sem tudom kiverni fejemből a vakgőtéről hallottakat. A kemping felé vezető erdei út kanyargós és épp oly hosszú, hogy próbára tegyem a girbe-gurba vonalak erejét!
Mivel már “kezemben van” vakgőte formája, könnyedén fel tudom idézni fejből is. Elindítom tollam hegyét a papíron úgy, hogy nem emelem fel, girbe-gurba kanyargós vonalakkal hagyom, hogy testet öltsön füzetemben újra a kis sárkányom. Az út huppanói és éles kanyarai pont jókor jönnek, így igazán izgalmas a rajzom!
Összefoglalom, lám ilyen trükkökkel is lehet mókás, színes, érdekes rajzokat készíteni élőből, a helyszínen!
1. Satírozz ott, ahol nem látod a kiszemelt modellt – maradjon üresen a papír, ott ahol látod a modellt.
2. A modelled alakját színes foltokkal jelenítsd meg – majd adj neki keretet tűfilced hegyével.
3. Kunkori, végtelen vonalak rajzolata – rajzolás közben ne emeld fel egyszer sem a tolladat!Nyaralás alkalmával utazunk, zötykölődünk, sorban állunk – ilyenkor még izgalmasabb rajzolni, színezni!
Érdemes körbenézni “rajzos szemmel” is, mi az a forma, vagy szín ami Téged megfog?!
Próbáld ki Te is! Rajzot elrontani nem, még színesebbé, változatossá tenni, igen lehet!
E bejegyzést 2023. júniusában Szlovéniában tett kirándulásunk ihlette, a rajzok a Postojnai cseppkőbarlang – PARK POSTOJNSKA JAMA – látogatása alatt, illetve a hazafelé vezető úton készültek.
-
Ki volt előbb a tyúk, vagy a tojás?
Nincs tojás tyúk nélkül és tyúk sincs tojás nélkül. Furi, de ez van.
Húsvétig még van idő, a locsolkodás is még odébb van, tehát kezdjünk a tyúkokkal!
A tyúk bohókás mozgását, vicces hangját leginkább színesen hullámos foltokkal képzelem el, ezért fordulok e borotvahabos technikához.
Adolfo Serra spanyol illusztrátor csodálója vagyok, szeretem munkásságát. Nála láttam ezt a technikát először. A kísérletezés és próba rendkívül felszabadító, hasznos, fejlesztő tevékenység gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt.
Ajánlom Neked is, próbáld ki ezt az illatosan finom technikát, melyből később kedvedre önálló képet, vagy mintákat kivágva, egyedi kollázs alkotásokat készíthetsz!
Kellemes időtöltést kívánok!Tehát ehhez a jópofa technikához szükséged lesz:
– olcsó borotvahabra – shave foam (nem zselés gél!),
– lapos tálkára, amibe a habot fújod, illetve a papírt fekteted,
– vékony pálcikára,
– vízbázisú tintára,
– ollóra, tollra, ragasztóstiftre,
– legalább 190 gr-os papírra (vékonyabb azért nem jó, mert hamar szétázhat),
– patikai pipetta a csepegtetéshez (lehet, hogy van is már ilyen üvegcséd otthon; ha nem, pipetta patikában kapható),
– és egy kemény lapra, mely lehet egy doboz teteje, kiselejtezett bankkártya (mondjuk ez lehet pici lesz), vagy a konyhából elcsent habkártya (én ezt használom).
Mire jó Apa borotvahabja?
(Vigyázat, az élvezet magával ragad, a hab gyorsan fogy! Hasznos, ha előbb a család férfi tagjával egyeztetünk a rendelkezésre álló borotvahab készlettel kapcsolatban, mielőtt kifújnánk az egészet!)
Mindenekelőtt takarjuk le az asztalt – ahol alkotni fogunk – barna csomagolópapírral, vagy takarófóliával. Ez a technika nemcsak illatos, hanem maszatos is (csak egy picit). Ha a rendelkezésre álló helyet letakartuk, csak ott maszatolunk, ahol nem lesz gond.
Először azt szeretnénk, hogy szép színes, kanyargósan mintás lapjaink legyenek.
Tehát a lapos tálkába borotvahabot nyomunk egyenletesen úgy, mint amikor egy torta tetejét szeretnénk betakarni tejszínhabbal.
Az előkészített akár színes, vagy fekete vízalapú tintából óvatosan, pár cseppet (!) felszippantva a borotvahabra pöttyintünk ide-oda. Használhatsz egy színt, de lehet több, különböző színes pöttyöt is csepegtetni.
A színes cseppes habba most a pálcikával rajzolj köröket, cikcakkokat, bármilyen mintát, amit szeretnél. A lényeg, hogy elkend, elhúzd a tintacseppeket a habon.
Ezután jöhet a hófehér papír, melyet a tálkában lévő színes habra fektetek és tenyeremmel óvatosan lesimítom. Pár másodperc elteltével két felső sarkát megcsípve szépen lehúzom a habról és a takarófóliára/papírra helyezem (a habos fele felfelé van). Pár percig hagyom száradni, majd a habkártyával lehúzom a papírról a felesleges habot.
Láthatod, hogy van ahol papírt a tinta megszínezte, van ahol a borotvahab miatt fehér maradt – belerajzolt cikcakkoknak megfelelően.
A már egyszer beszínezett borotvahabra a tálkádba újra cseppenthetsz más színű tintát, összefirkálhatod pálcikával, jöhet újra a papír és így tovább… A végeredmény egyre színesebb papír lesz.
Miután a színes papírjaink megszáradtak, olló segítségével formákat vágunk belőle, melyet ragasztóval helyezünk egy tiszta, vagy akár festett, színesen mintás papírra. A formákat filctollal kiegészíthetjük kedvünkre!
Neked ki van előbb a tyúk, vagy a tojás?
Jó szórakozást kívánok!
-
Linometszés – a saját nyomda varázsa
Szerencsésnek érzem magam, ha arra gondolok, hogy a karácsonyfa alatt minden évben találok valami új eszközt, oly szépet és izgalmasat, amit még eddig nem próbáltam!
A fa alatt megbújó, legújabb meglepetés számomra egy kezdőknek szóló linometsző csomag!Már gyerekkoromban is imádtam nyomdázni és úgy tűnik ez az érzés nem múlt el. Van valami varázslatos érzés a lenyomatok készítésében, érdemes játszani, alkotni vele!
Mi is az a linómetszés?
Igazából a turpisság egy linóleumlapból indul, melyből speciálisan erre a célra készült késsel metszünk ki mintát. A lino mintájából sablon lesz, mely segítségével különböző nyomatokat készíthetünk számtalan variációban.
Még mielőtt kétségbe estem volna: „Atya ég, mennyi lehetőség és változat, egy újabb fantasztikus eszköz! Hova is kapjak?!”Úgy döntöttem egyszerű formákkal kezdek lépésről-lépésre és majd meglátom, mi minden kerekedhet ki ebből a szuper technikából!
Variációk madárkára – pár fotó az első lenyomatokról, melyet hófehér és színezett lapra nyomtam.
Variálhatunk az alappal, amire a lenyomat készül. Lehet általunk előre festett, vagy eredetileg színezett papír is, esetleg újságpapír, vagy kávéba áztatott papír. A saját színezésű papírnál figyeljünk arra, hogy csak a már teljesen megszárad papírra nyomjuk a linoformát.
Kenhetjük a linóra hengerrel a festéket, de ha sokszínű kavalkádban gondolkodsz, ecsettel is felviheted a színeket a linóra. Ez utóbbi esetben figyelj arra, hogy minél egyenletesebben kend el a festéket a linón.
Milyen festéket használj? Érdemes lassan száradó, szépen kenhető festéket választani. Én kipróbáltam a vízbázisú nyomdafestéket és az olajfestéket is. Mindkettő szereti a linót.
Van az a szőrös, négylábú kedvenc, akit bárhogy, bármilyen formában szeretünk, … de vajon így is?
7×7 cm-es, puha linó lenyomat – különböző színű tintával.
Baráti társaságunk imádott labrador kutyájának buksijáról készítettem – egy fotó alapján – a fekete-fehér foltos rajzot, melyet a lemezre átsatíroztam.
Mi lesz sötét és mi lesz világos? Miután ezt eldöntöttem, a világos színre tervezett részeket linókéssel kivájtam, majd erről készítettem el a lenyomatokat.
Ez még csak a kezdet, számtalan kísérlet és gyakorlás vár még rám!
A FESTŐ – POÉTA, Tichy Gyula, a magyar szimbolizmus mestere festő, illusztrátor, grafikus, író és amatőr csillagász volt egy személyben.
Ha a magyar grafika legeredetibb linóleummetszeteiből szeretnél élőben gyönyörködni, ajánlom a Magyar Nemzeti Galéria Tichy Gyula (1878, Rimaszombat – 1920, Rozsnyó) életművét bemutató kiállítását.
Életművében a korszak modern témái jelennek meg, mint például a női szerepek, a technikai fejlődés, város és vidék ellentéte. A linómetszetek mellett rézkarc és lenyűgöző akvarell alkotások is felfedezhetők.
A kiállítás 2023. március 5-ig látogatható.
A múzeumlátogatáshoz tartalmas időtöltést kívánok!
-
Cimborák-e az akvarellfesték és a pasztellkréta? – vegyes technikák
Sőt, szerintem imádják egymást!
Míg a papíron a nedves festék – legyen az akril vagy akvarell – megszárad, a pasztellpor száraz szemcséi már izgatottan várják, hogy az érdes felületen kellemesen elterülhessenek.
A különböző színű porok egymásra simulva, gazdag textúrával ajándékozzák meg az alkotást.
Vegyes technikának hívjuk azokat a festési módokat, ahol egy alkotásban több eszközt is használunk festményünk elkészítéséhez úgy, hogy közben megtartják saját, jellegzetes tulajdonságukat.
Az egyediség ily módon való megőrzése az élet több területén is megfontolandó, értékes tulajdonság.Itt az alkotás során több dologra is figyelnünk kell. Tiszteletben kell tartanunk az anyagok sajátosságait és eszerint dolgozni velük.
Pár példa, mire is gondolok:
Ha az olajfestéket akrilfestékkel párosítjuk, nem mindegy ki van alul!
Akrillal festett képre bátran festhetünk olajfestékkel. Az eredmény tartalmas, gazdag kép. Az olaj selymes, krémes hatása szépen érvényesül az akrillal festett rétegen, ráadásul nem kenődik el az alatta lévő festékréteg.Olajjal festett képre ha akrilfestékkel dolgozunk, az akril idővel megtörik, berepedezik – persze lehet, hogy épp ez a cél!
Ötvözhetjük például az akrilfestéket koromfekete, száraz szénnel. Az akrillal létrehozott textúrán szépen tapad a szén, izgalmas hatást kölcsönözve az alkotásnak.
A száraz pasztellporral készült alkotásokat fixáljuk az erre a célra gyártott fixáló spray-vel, vagy hétköznapi hajlakkal. Azért, hogy a pasztell vagy a szén ne közvetlenül a képkeret üveglapjával dörzsölődjön, paszpartut helyezünk köré, majd képkeretbe helyezzük.
A januári, felnőtteknek szóló festőklubon akvarellel festett házikós képet gazdagítottunk pasztellkrétával. E párosításnál arra kell figyelni, hogy a 100% pamut akvarellpapírra festett formák teljes száradása után lehet a puha pasztellport kellemesen lágy mozdulatokkal felvinni.
Az enyhén rücskös akvarellpapíron megjelenő plusz textúra parádés látványt nyújt!
A vegyes technikás képek lehetőséget adnak megízlelni több festési módot úgy, hogy egyből sikerélménnyel ajándékoznak meg bennünket!
Légy bátor, kísérletezz, gazdagítsd ismereteid! Élménydús festést kívánok!
A következő festőklub részleteit itt találod: Felnőtteknek – bohemkuckom.hu vagy érdeklődj a (20)226-2853 telefonszámon.
-
A kutyák szőrös gyerekek!? – kutyabundi pasztellel
Tudja ezt mindenki, aki olvasta Csányi Vilmos elbűvölő könyvét, de leginkább az tudja, aki őszinte örömmel kel fel minden kora reggel négylábú gyermekéhez!
Fibi legújabb portréalanyom, 11 éves, keverék kutyus. 1 évesen került szerető családjához. Kedvenc időtöltése bebújni a függöny alá, hogy a lágy függöny kellemesen simogató ölelésébe burkolózhasson.
Rég volt már a kezemben pasztellkréta. Így most külön öröm volt számomra újra érezni a pasztell finom szemcséinek selymes varázsát; az izgalmat, ahogyan a finom bundi életre kel és játszani hív a függöny alól.
Fibi gazdijának célja az volt, hogy legyen a család kedvencéről egy olyan kép otthonukban, mely nem egy a millió fotó közül, hanem egy olyan alkotás, ahol Fibi festményes alakja kacsint vissza ránk.
Így választottuk ki a pasztelltechnikát, ahol a pasztellpor szemcséinek sokasága olyan lágyan simul egymáshoz, mely a bundát igazán selymesen, a fényeket tündöklően adja vissza.
Munkám során Fibi alakját fehér pasztellceruzával rajzoltam meg segédvonalak segítségével. Nagyobb formákhoz a pasztellkréta lapos oldalát használtam, míg az apró részletekhez pasztellceruza készletemből válogattam.
-
“Nedvessel nedvesre” – egyszerű karácsonyi képeslap akvarellel
A legszebb karácsonyi meglepetés az, amit Te készítesz el! Ehhez mutatok egy egyszerű technikát.
Készítettem 3 egyszerű sablont, melynek segítségével könnyedén hangulatos képeslapot készíthetsz ajándékba, ajándékod kísérőjeként, vagy akár saját kedvtelésedre.
Ilyen típusú képekhez az akvarell “nedvessel nedvesre” technikáját alkalmazzuk, melynek lényege az, hogy a még nedves alaprétegre valamilyen színt csepegtetünk.
Szükséged lesz akvarellpapírra – melyet ma már bármely nagy bevásárlóközpontban megtalálsz -, akvarellfestékre, puha szőrű körecsetre, maszkolószalagra, tiszta vízre, vizes tálkára, papírtörlőre és egy ceruzára, esetleg puha radírra. Továbbá a díszítéshez használhatsz akár csillogó dekorpapírt, masnit, vagy tűfilcet is.
Készíts önálló rajzot, vagy töltsd le a kiválasztott sablont innen. Miután kinyomtattad a pdf dokumentumot (!), az ablaküvegre támasztva, a fény felé fordítva egy ceruzával halványan rajzold át a mintát az akvarellpapírodra. Az alábbi minták 13×18 cm-es, képeslapnyi rajzok.
nyomtathato_sablon_angyalka
nyomtathato_sablon_fenyo
nyomtathato_sablon_gombokA rajzodat egy maszkolószalaggal ragaszd körbe egy rajztáblán. Erre azért van szükség, hogy a víz hatására hullámosodott papír a száradás során majd szépen kisimuljon, illetve így lesz szép fehér keret a festés körül.
Még a festés előtt akvarellfestéked gombjaiból készíts egy színmintát (ha még nincs), így nem ér meglepetés a festés során.
Tipp: mielőtt vízzel simogatnád át az akvarellpapírt, viaszgyertyával rajzolj a figurára ott, ahol azt szeretnéd, hogy az alkotásod mindenképp fehér maradjon. Így az akvarellfesték ezt a viaszos foltot nem fogja beszínezni, tuti hófehér marad.
Mielőtt festékbe mártanád ecseted hegyét, tiszta vízzel itasd át a szőrpamacsot és az akvarellpapírodat vizezd be ott, ahová színezni szeretnél.
Most jön a varázslat: a vizes felületre az ecsettel csöppents festéket. Láthatod, hogy örülnek az akvarell festékpigmentjei, hiszen táncot járnak, futnak, szaladnak – ott, ahol az imént bevizeszted.
Ha egyszerre több színt is pöttyintesz a vizes papírodra, a színek gyönyörűen összefolynak!
Emeld fel bátran a rajztábládat és mozgasd meg a rajzod, mintha palacsintasütőt kanyarintanál a levegőben, engedd, hogy a színek összekeveredjenek a papírodon. Minél nagyobb súlyú (250-300 g/m2) akvarellpapírod van, annál jobban szereti a vizet és szépen elterül.Ha több elfolyós formában gondolkodsz, érdemes megvárnod a foltok teljes száradását, hogy az egymással szomszédos pacák ne keveredjenek össze. Míg az egyik kép szárad, addig festhetsz egy másikat is!
Semmi gond, ha túlfolyik az előre megrajzolt formáidon a szín, ettől lesz a Tiéd, igazán izgalmas és egyedi!
Javítani, vagy világosítani mindaddig tudsz, amíg meg nem szárad a papíron a festék – tiszta papírtörlővel (nem törölgetve, csak tapogató mozdulatokkal).
Újabb réteget, következő színt rövidke száradási idő után ráfesthetsz az előző rétegre. Figyelj arra, hogy világosítani a száradó rétegen már nem, de sötétíteni, akár több új lazúros (áttetsző) réteggel tudsz, sőt ajánlom is!
Tipp: ha van kedved kísérletezni, próbáld ki, mi történik ha nem a figurát, hanem a figurát körülvevő részt (ún. negatív teret) nedvesíted vízzel, majd csepegteted festékkel!
Ha az elfolyt festékfolt kontúrját szeretnéd finomítani, netán eltüntetni, tiszta vizes ecsettel (még mielőtt megszáradna a papír) a kontúr vonalát simogasd át, olvaszd fel és láthatod, milyen szépen eltűnik a kontúr. Fontos, hogy a tiszta vizes ecsetpamaccsal a festékes folt tiszta fehér oldala felől közelíts!Csakis miután teljesen megszáradt a festett papírod, óvatosan leszedheted a maszkolószalagot és tovább díszítheted a képed. Színes tűfilccel átrajzolhatod a kontúrt, játsz egy mókás mintával, vagy például kivágott csillagokkal színesítsd a karácsony e kedves kiegészítőjét!
Ha itt-ott látszódnak halvány ceruzás vonalaid, száradás után puha radírral el tudod őket tüntetni.Sok szeretettel kívánok örömteli, színes ünnepi készülődést!
-
A maszatos szén – nyomatékszabályozás ágszénnel
Az iskola kezdetével most azok a gyerekek is ceruzát, tollat ragadtak, akik nyáron esetleg egyáltalán nem fogtak írószert a kezükben. Furi érzés, ugye?
A minap szem- és fültanúja voltam kedvenc irószer boltomban, mikor egy anyuka kislányának a legerősebb, legtutibb ceruzát vásárolta meg – mert gyermeke minden ceruzájának hegyét sorra kitöri, nem tud vele írni.
Nem tudtam magamban tartani a boltban sem és itt sem, mennyire fontos a kisgyermekeknél a nyomatékszabályozás fejlesztése. Kis kezük izmainak merevsége tehet arról, hogy erősen nyomják a ceruzát a papírra, így törik ripityára a ceruzahegyeket.
A jó hír az, hogy játékos, rajzos feladatokkal, egyszerű, olcsó eszközökkel is lehet fejleszteni a nyomatékszabályozást.
Ilyen egyszerű eszköz például a viaszkarc technikája, ahol a satírozós mozgást olajpasztell darabkával és az óvatos karcolást fapálcikával a kezünkben gyakorolhatjuk.
Viaszkarcról részletesen itt írtam: https://bohemkuckom.hu/festesitechnikak-viaszkarc/
Másik egyszerű, ám oly nagyszerű eszköz az ágszén, melyre vékonyka és vastagabb kivitelben is rátalálhatunk az írószerboltok polcain.
Ezzel a puha, törékeny rajzeszközzel izgalmas vázlatrajzok és elbűvölő szénrajzok születhetnek.Szinte észre sem vesszük, ahogy a szén oldja kezünkben a merevséget, a görcsösséget és finomra hangolja a nyomatékszabályozást.
Egy egyszerű szénrajz elkészítéséhez első lépésben a maszkolószalaggal rajztáblánkhoz rögzített papírunkat az ágszén lefektetett darabkájával besatírozzuk. A egész papírt úgy, hogy mindenhol szenes legyen – így kap a papír egy alapszínt, melyet aztán világosíthatunk és sötétíthetünk. A felvitt szénport puha zsebkendőbe csavart ujjunkkal teríthetjük el egyenletesen a papíron.
Szemfüles rajzolóknak tipp: a satírozás előtt a tervezett csúcsfény foltját – alkotásunk legvilágosabb részét – egy maszkoló szalagból letépett darabkával ragasszák le, így az a folt tuti hófehér marad.
Szénrajzunkhoz az ágszén végét használjuk rajzoláshoz, satírozással a sötétebb foltokhoz. Világosításhoz formára gyúrt puha gyurmaradírral paskolunk és simítunk. Vajon mi történik, ha egész hegyesre, vagy élesre gyurmázott radírral rajzolunk a szenes papírunkra? Próbáld ki!
Mutatok pár friss szénrajzot, melyet a legutóbbi parkvárosi festőklubon tóalmási gyümölcsöskertből rögtönzött csendélet megfigyelése alapján készítettek a gyerekek.
-
Apró grafitceruzáink új élete – avagy, csiklandoz-e a grafitpor?
Ha még nem próbáltad, most itt az idő, hogy összegyűjtsd fiókod mélyén megbújó apró grafitceruzáid és rajzolj velük!
Grafitrajz készítéséhez legalább kétféle keménységű grafitceruzára (esetleg grafitporra) papírtörlőre, gyurmaradírra, finom felületű papírra és egy kis maszkolószalagra lesz szükséged.
Hétköznapi kincseink egyike a grafitceruzánk – legyen az puha, vagy kemény. Tudtad-e, hogy a grafitceruzák végein található betű és szám jelölés a grafit keménységét jelöli. Minél kisebb ez a szám, annál karcosabban ír a grafitceruza. A lágy, puha 2B – 9B-s ceruzákkal könnyebben és feketébben lehet satírozni.Miután maszkolószalaggal rajztábládra rögzítetted alkotásra kiszemelt rajzlapodat (ami lehet akár barna csomagolópapír, vagy gyűrött selyempapír is), adj az egész felületnek egyöntetű, finom alapszínt, egy grafitporos réteget.
Ezt megteheted úgy, hogy egy papírfecnin puha ceruzádat dörzsölve grafitport dörzsölsz/halmozol fel, majd a papírtörlő darabkájával egyenletesen elsimogatod azt a papíralapon. (Grafitport lehet kis üvegben is vásárolni külön, grafitport kinyerhetsz innen is.)Vedd szemügyre rajzolásra kiszemelt témád! Hol látod a legvilágosabb és hol a legsötétebb foltokat?
Ott, ahol a legvilágosabb részeket fedezted fel, egy formára gyúrt radírral máris visszaszedheted a grafitot és ott, ahol a legsötétebb, puha ceruzád oldalával sötétítheted.
Az alapszín között formálódó fehér és fekete foltokkal kezd kialakulni a rajzod. A nagyobb foltok után jöhetnek a kisebbek. Az apróbb részletek megjelenítéséhez kevésbé puha ceruzával határozott mozdulatokkal vonalkázhatsz, pöttyözhetsz, satírozhatsz – míg minden megjeleníteni kívánt folt vissza nem kacsint a rajzodról.
Ujjad köré csavart lágy papírtörlővel hozzáadhatsz, míg gyurmaradírod paskolásával elvehetsz a már felvitt grafitporodból.
A grafitrajz könnyen maszatolódik, ezért ha javítani szeretnél például a rajz felső részén, érdemes kezed alá egy tiszta papírdarabot tenni, mielőtt véletlenül eltörölnéd a már elkészült, szép részeket.Hogyan lehet feldobni, variálni grafitrajzodat? Bármi, ami alkotás közben eszedbe jut – és még nem csiklandoz a grafitpor finom szemcséje – próbáld ki, kísérletezz bátran!
Grafitrajzunkat kiegészíthetjük színes vagy fekete vonalas firkával, színes kollázzsal.
Remek választás, ha fekete-fehér grafitrajzodat élénk színes kerettel koronázod meg!
E száraz technikás rajzodat fixálni érdemes, elkerülve a későbbi elkenődést!
Grafitrajz fixálásához tökéletes egy olcsó hajlakk is: a képtől 30-40 cm-re fújjuk le a felállított alkotást 2-3 másodpercig, majd száradás után 1x ismételjük meg.A finom maszatoláshoz és részletgazdag rajzoláshoz kellemes időtöltést kívánok!
